о выставке
при участии Марты Яраловой
Дата проведения: 15 января - 1 февраля 2009 г.
Адрес: Московский музей современного искусства, Петровка 25, зал № 34
Открытие: 14 января в 18:30
Московский музей современного искусства и школа современного искусства «Свободные мастерские» в рамках программы «Дебют» представляют выставку Сергея Яралова «НАСТОЯЩЕЕПРОШЛОЕ». Сергей Яралов, известный московский дизайнер, занимающийся световыми объектами и разработкой изделий из кожи, впервые пробует себя в области современного искусства.
Проект «НАСТОЯЩЕЕПРОШЛОЕ» состоит из 13 сосудов с жидкостями и 123 фотографий. Разные жидкости в разное время и при разных обстоятельствах собраны и сохранены. Стеклянные сосуды запечатаны и подписаны. Весь процесс сбора и консервации задокументирован, сфотографирован и описан. Фотографии и описания служат этикетками и сопроводительными документами к сосудам. Помощником и лаборантом художника в этом проекте стала его дочь Марта Яралова.
Сергей Яралов концентрируется в своем проекте на осмыслении понятия Памяти. Для него она иллюзорна, эфемерна, нематериальна; однако, носители Памяти остаются вполне реальными. Предметы, звуки и запахи — это постоянные источники воспоминаний. Для художника собранная и сохраненная жидкость — это зафиксированное воспоминание, материальный носитель нематериального. Здесь бутылка с жидкостью становится символической капсулой времени, посланием из прошлого с текстом на языке Памяти. Следуя определению Леонардо да Винчи: «Вода — сок жизни», — люди примерно на 70% состоят из воды и, следовательно, память наша — тоже. Для Сергея Яралова, вода — это неустойчивая, изменчивая структура; то твердая, как лед, то иллюзорная, как пар; вода становится естественной средой для памяти, ее структур и механизмов...
Проект Сергея Яралова — это письмо с мольбой о спасении, вложенное в бутылку. Жизнь стала информацией, а информация — жизнью. Весь мир — сплошные послания в бесконечных просторах медиасреды. Для спасения необходимо в бутылку заключить вещественный мир и бросить этот сосуд в «медиаморе» — без гарантии, только с надеждой на спасение.
Мона Брэде / Mona Breede
о выставкеДата проведения: 29 января – 15 февраля 2009
Адрес: Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9 (Галерея «Зураб»)
Открытие: 28 января в 18:00
Для своих ранних работ Мона Брэде часто выбирала общественные места, которые сами по себе являлись произведениями искусства. Она наблюдала за тем, как человеческие существа передвигаются, как реагируют друг на друга и на пространство, которое их окружает. Сегодня ее больше всего интересуют именно места и люди. Как фотограф, Мона Брэде обладает восприимчивым и чутким взглядом. Ее работы интерпретируют реальность, накладывают на нее свой отпечаток и обладают большой силой выразительности.
Сама Мона Брэде говорит:
«Я хочу, чтобы мои фотографии трогали тех, кто на них смотрит. Чтобы зритель беспрестанно возвращался к ним, испытывая каждый раз что-то новое, открывая неизвестное. Именно эта цель определяет процесс создания фотографии. Поэтому, на мой взгляд, не имеет значения, каким образом и в какой момент я вмешиваюсь в создание своих фотографий.
Помимо фона, для меня очень важен свет. Меня всегда интересовали экстремальные условия, в которых свет диктует свои правила, мощный меняющийся свет со свойственными ему контрастами. Время, которое мне хочется показывать в фотографиях, — не зима с ее тяжелым небом, а яркое солнце, часы рассвета, свет и тень».
Мона Брэде родилась в Киле (Германия) в 1968 году. В 1988-1989 годах она проходила практику в отделе фотографии Гамбургского Музея (Museum für Kunst und Gewerbe). Затем изучала фотографию в Баварской школе фотографии (Bayeriche Staatslehranstalt für Photographie) в Мюнхене и в Высшей художественной школе в Карлсруэ (Staatlichen Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe) у Рольфа Захсе (Rolf Sachsse) и Томаса Штрута (Thomas Struth). В 2001-2002 годах Мона Брэде преподавала фотографию и дизайн в Merkur Akademie в Карлсруэ.
Поработав некоторое время в Чикаго, в 2007 году Мона Брэде отправилась в Азию и Россию и вернулась с новыми восхитительными сериями фотографий: Шанхай, Москва и Санкт-Петербург. Эти работы последних лет будут впервые представлены в России: в Московском музее современного искусства (с 28 января по 15 февраля 2009 года) и в Государственном Центре Фотографии в Санкт-Петербурге (с 3 апреля по 31 мая 2009 года).
Энди Уорхол «Живые портреты»